«Ítaca»

Sigma Project Quartet

Jesús Torres
Tenebrae (inspirada en el texto litúrgico del Viernes Santo de Tomás Luis de Victoria sobre la decantación del sonido y el recuerdo de la memoria)

José María Sánchez-Verdú
Khôra II (inspirada en el recuerdo de las danzas sufís)

Pavel Carmona
Wyr *

Ludwig van Beethoven
Cuarteto núm. 15

* Estreno absoluto, encargo del Festival de Música de Tres Cantos

Ítaca

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
has de rogar que el viaje sea largo,
lleno de aventuras, lleno de experiencias.
[…]
Que sean muchas las mañanas en que llegues
a puertos nunca antes vistos y muchas las ciudades
en las que vayas a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Ítaca en tu pensamiento.
Más no hagas con prisas tu camino,
mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca.
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ella, jamás habrías partido.
Y si la encuentras pobre,
no es que Ítaca te haya engañado.
Sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

(Extracto del poema «Ítaca» de Konstantin Kavafis)

Kavafis supo transmitirnos a través de su poema que el camino, el viaje, es más importante que la meta, que a lo largo de ese camino vamos adquiriendo experiencias, conocimiento y que sepamos hacerlo disfrutando de cada tramo de ese viaje.

Sigma Project, en su tarea de investigación sonora, emprende un viaje sin límite enriquecido con la sabiduría de aquellos que emprendieron otros viajes y traduciendo sonoridades y sentidos antiguos con lenguajes nuevos (Beethoven), sin miedo a lo desconocido, añadiendo nuevas experiencias sonoras creadas en cada puerto (Jesús Torres, José María Sánchez-Verdú, Pavel Carmona), en cada ciudad de su recorrido, descubriendo otras culturas, otras maneras de entender la vida.

Sigma Project Quartet

«Summam indicabimus signo Σ». Con esta afirmación, uno de los más importantes matemáticos de la historia, Léonard Euler, inauguró en 1755 el empleo de la letra sigma mayúscula (decimoctava del alfabeto griego) como símbolo de suma. Desde entonces, sigma representa el sumatorio de una serie finita o infinita de elementos.

«¿Resulta necesario presentar en 2017 a Sigma Project? La ingente cantidad de conciertos que han ofrecido —principalmente en Europa y Latinoamérica— durante su década de andadura, el volumen de obras encargadas durante dicho periodo, y la participación en seis producciones discográficas avalan su notorio papel como una de las más activas agrupaciones españolas, como embajadores de la música de creación reciente». José Luis Besada, IRCAM / Universidad Strasbourg (París, abril 2017).

La marcada modularidad de Sigma Project abarca desde la homogeneidad de la formación de cuatro instrumentos iguales hasta su máxima diversidad instrumental, cualidad muy valorada en las actuales tendencias compositivas. De sus conciertos se sale convencido de haber asistido a una verdadera experiencia para los sentidos, donde afloran sensaciones nunca antes percibidas, el espacio acústico, la liturgia visual y ese sonido que se revela autentico.

Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como los proyectos desarrollados con los premios nacionales de música Alberto Posadas (ciclo «Poética del Laberinto»), José María Sánchez-Verdú (ciclo «KHÔRA»), José Manuel López López y Jesús Torres, entre otros, dinámica que se ha traducido hasta el momento en más de 50 estrenos realizados.

Este posicionamiento actual de Sigma Project no hace sino enriquecer sus exitosos programas Bernstein, Utopías y el que presentan en Tres Cantos, Ítaca, con presentaciones en Jamaica, EE. UU., México, Argentina, Chile, Colombia, así́ como en su circuito habitual europeo y español (Francia, Italia, Polonia, Alemania, Madrid, Sevilla, Valencia, Bilbao, San Sebastián, etc.).

Sigma Project desarrolla su actividad con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, el Instituto Etxepare del Gobierno Vasco y la fundación alemana Ernst Von Siemens Musikstiftung.

«Concierto de clausura»

Sax-Ensemble

Santiago Serrate, director

Maite Raga, flauta

Salvador Salvador, clarinete

Francisco Martínez, saxofón

Carlos Higón, trompeta

Pilar Serrano, violonchelo

Jaime Fernández, percusión

Anthony Mádigan, narrador

María Eugenia Luc
Forest *

Jesús Villa-Rojo
Recordando a Falla ***

William Walton
Façade, an entertainment, versión 1951
Sobre los poemas de Edith Sitwell (1887-1964) versión en inglés para narrador y una flauta (piccolo), un clarinete (clarinete bajo), un saxofón alto, una trompeta, un percusionista y un violonchelo

* Estreno absoluto, encargo del Festival de Música de Tres Cantos

*** Estreno de versión
Billetterie Weezevent

El presente programa se inicia con un estreno de la compositora argentina María Eugenia Luc que es encargo del Festival de Música Tres Cantos para un plantilla de flauta, clarinete, saxofón, violín, violonchelo y piano.

Del compositor de Brihuega, Jesús Villa-Rojo (que no necesita presentación), Enrique Franco escribiría en El País con motivo de su estreno: «Jesús Villa-Rojo, en su calidad de compositor, dio a conocer su nueva obra Recordando a Manuel de Falla. Escrita por la misma combinación que el Concerto de don Manuel, Villa-Rojo parte para su extenso y consistente trabajo de dos datos fundamentales: la sonoridad fallesca de los seis instrumentos y el empleo como materia estructural de estilemas muy breves procedentes de la partitura de Falla, cuyo origen, en un caso como en otro, está en el madrigal renacentista De los álamos vengo madre. Alterna Villa-Rojo cierto estatismo, producto de las repeticiones circulares, con la andadura y la línea de continuidad a la que en ningún momento renunció el músico gaditano. Todo está realizado con orden y claridad en la intención y en el lenguaje, de modo que este nuevo homenaje a Falla llegó a todos y fue recibido con largos aplausos».

La obra Façade (Fachada) marcó la entrada en la escena musical inglesa de un joven Walton que podría considerarse un candidato poco probable para convertirse en uno de los compositores británicos más importantes del siglo xx. La música está escrita sobre unos poemas de Edith Sitwell. Los poemas, abstractos, con referencias de la reina Victoria a las diosas griegas en los salones de música ingleses y amantes de España, están llenos de «disonancias y asonancias» con alusiones a la infancia infeliz del poeta y a su nacimiento en mares salvajes (en Scarborough). La música ingeniosa toma su tono de los poemas, siguiendo la idea de que Sitwell estaba escribiendo principalmente para sonido, en lugar de significado, y haciendo eco de esos sonidos. Osbert Sitwell reclamó la idea de hacer que los poemas se transmitan a un Sengerphone (un dispositivo parecido a un megáfono inventado por Herr Senger para ampliar la voz del bajo que canta el dragón Fafner en Siegfried de Wagner) atravesado por una cortina pintada. La primera actuación en 1922, llamada por Osbert Sitwell «un entretenimiento para artistas y gente de imaginación», presentó dieciocho poemas pronunciados por Edith Sitwell, acompañados por cuatro músicos (clarinete, violonchelo, trompeta, percusión) dirigidos por el compositor, ante un público de unas veinte personas.

Sax-Ensemble

El grupo Sax-Ensemble surge en 1987 con el objetivo de potenciar la creación y difusión de música contemporánea. Se trata de un grupo de cámara flexible integrado como base, por flauta, clarinete, violín, viola, violonchelo, cuarteto de saxofones, piano, percusión y música electroacústica, y que cuenta en los casos necesarios con la participación de otros instrumentos de viento, cuerda y la voz. En su amplio repertorio, junto a las obras tradicionales figuran principalmente partituras de autores contemporáneos, tanto españoles como extranjeros.

Su primera aparición pública tuvo lugar en 1987 en el Salón Azul del Ayuntamiento de Alicante, en el concierto de presentación de los ii Encuentros Europeos del Saxofón, dentro del marco del iii Festival de Música Contemporánea de Alicante. Desde entonces, de sus actuaciones cabe destacar las realizadas en el Museo Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música del Siglo xx de Salamanca, Festival de Música Española de León, Jornadas de Música Contemporánea y Festival Internacional de Música y Danza en Granada, Palau de la Música y Festival Ensems en Valencia, Festivales de Sevilla, Segovia, Bilbao, Barcelona, Málaga, Almagro, Ávila, Cádiz, etc. En Francia: Saxophonies de Angers, Universidad de Gap, Conservatorio de París, el Centro Georges Pompidou y en el Centro Andre Malraux de Burdeos, Strasburgo. En Bélgica: Jornadas Europeas del Saxofón de Dinant. En Italia: Teatro la Fenice de Venecia, Celano, Ortona, Ferrara, Fermo, Milán, Turín. En Inglaterra: Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y Universidad de Surrey. En Canadá: Universidad de Quebec en Montreal. Estados Unidos, Escocia, Tailandia, Eslovenia, Portugal, Austria, etc.

La creación y promoción de la música de nuestro tiempo, tanto para la formación inicial del grupo, que era una formación inexistente hasta entonces (cuarteto de saxofones, piano y percusión), como en múltiples plantillas con otros instrumentos, con música electroacústica, con grupos orquestales, y para la actual plantilla con catorce intérpretes, ha sido el motor de la continuidad del grupo en estos 29 años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación, principalmente por su aportación a la música española en sus diez años de existencia en aquel momento. Son numerosos los autores que les han dedicado su música y han efectuado más de 160 estrenos mundiales de compositores españoles, europeos y americanos.

El catálogo de discos del Grupo Sax-Ensemble comprende 17 discos en la actualidad, entre los cuales cabe destacar el primer monográfico de obras para saxofón de autores como Edison Denisov o de Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomas Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, Eneko Vadillo, Jesús Villa-Rojo, Enrique Muñoz, etc. Además, se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo.

En 1993 este grupo instituyó la Fundación Sax-Ensemble gracias al apoyo y decisión de un grupo de compositores, músicos y melómanos, con el objetivo de incentivar los encargos a compositores españoles y extranjeros y las actividades pedagógicas de alto nivel.